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Datum 28. – 29.11.2020 Samstag & Sonntag 10.00 Uhr – 17.45 Uhr Ort Studio 1 Seestr. 64,13347 Berlin Beschreibung Mehr denn je ist die Film- und Medienbranche intensiv auf der Suche nach fiktionalen Inhalten. Wie lässt sich also eine eigene Idee eines Stoffs oder Projekts auf ihre jeweilige Eignung überprüfen und bestbringend anbieten? – Der Workshop befasst sich mit den branchenüblichen Anbahnungs- und Kommunikationsformen beim Anbieten von eigenen Stoffen oder Projekten. Behandelt werden die konkrete Vorarbeit und alle notwendigen Skills für einen mündlichen Pitchvortrag, wie auch die Form schriftlicher Pitches als Projekt-Präsentation bei verschiedenen Abnehmern. Sollte es coronabedingt nicht möglich sein, Präsenzunterricht abzuhalten, wird der Workshop online durchgeführt. Inhalte Der Workshop beinhaltet einen Vermittlungs- und einen Übungsteil. Beschaffenheit des Markts verschiedener Abnehmerkanäle mit Blick auf Angebot und Nachfrage an filmischen Inhalten Der Pitch: Definition, Formen, Anlässe – wer pitcht wen, wann und wo? Elemente und Aufbau eines Stoff- und eines Projekt-Pitches Skills für einen mündlichen Pitchvortrag Formen einer schriftlichen Präsentation Zielgruppen-Kommunikation mit Eigen-und Fremdwahrnehmung Interaktives Einüben und Optimieren eines eigenen Pitches Lehrende Kursleitung Brigitta Manthey ist langjährige Referentin für Filmförderung beim Medienboard Berlin-Brandenburg. Ihre zusätzliche Expertise umfasst u.a. ihre Expertentätigkeit bei der europäischen Trainingsinitiative EAVE, ihre mehrjährige Gremiumsmitgliedschaft beim Kuratorium junger deutscher Film und beim BKM sowie die Teilnahme an zahlreichen nationalen u. internationalen Projekt-Märkten und Festivaljuries. Nach ihrer Ausbildung zum Script-Consultant hat sie einen auch international nachgefragten Lektoratsstandard...

Datum10.10.2020Samstag 11.00 Uhr – 18:00 UhrOrtStudio 1Seestr. 64,13347 Berlin Beschreibung Die Teilnehmer*innen erhalten in diesem Workshop eine Einführung in die Welt der Visual Effects (VFX), mit deren Hilfe spektakuläre Filmszenen entstehen, die so niemals gedreht werden könnten. Der Dozent Rayk Schroeder gibt einen Überblick zum Produktionsprozess und erklärt verschiedene Techniken wie u.a. Tracking, Keying und Crowd-Replication anhand von Filmbeispielen. Dabei werden häufig auftretende Probleme und Fragen erörtert. Neben der Vermittlung der theoretischen Grundlagen demonstriert Rayk Schroeder den praktischen Umgang mit VFX am Beamer. Sollte es coronabedingt nicht möglich sein, Präsenzunterricht abzuhalten, wird der Workshop online durchgeführt. Inhalte Wie kann man den VFX-Dreh möglichst kosten- und zeitsparend gestalten? Welche technischen Voraussetzungen müssen erfüllt werden? Wie werden Crowds mit möglichst wenig Statisten umgesetzt? Wann verwendet man Greenscreen, Bluescreen oder Rotoscoping? Dos and Don‘ts beim Dreh Neue Entwicklungen und Trends Lehrende Kursleitung Rayk SchroederNach einem kurzen Ausflug als Level Designer für Computerspiele wechselte Rayk Schroeder in die Visual-Effects-Branche. Mehrere Jahre arbeitete er als Freelancer und erstellte visuelle Effekte für Musikvideos und Werbespots. Schließlich entdeckte er seine Leidenschaft für Spielfilme und TV-Serien und begann 2008 bei RISE | Visual Effects Studios als VFX- und Compositing-Supervisor. RISE hat Studios in Berlin, Köln, Stuttgart und München. Schroeder ist bis heute an vielen großen Produktionen beteiligt, wie z.B. an der ersten deutschen Netflixserie „Dark“, Babylon Berlin und Marvels „Avengers: Infinity War“. Des Weiteren arbeitet er seit...

DateOctober 9 – 11, 2020Friday – Sunday 10:00 am – 5:45 pmLocationStudio 1Seestr. 64,13347 Berlin Description The actor brings his or her own personal process to the camera in the general belief, it not being theatre, that more of the same but ‘less’ is required; whereas, in actual fact, it’s ‘a great deal more of something completely different’. The lens of the camera can see depths within an actor that are invisible to the naked eye, provided the actor knows how to let it in. David is able to demonstrate, with each and every actor present in his group, how it’s possible to communicate truth, as opposed to the construction that a performance is, to the lens. All the recognised techniques are unhelpful to this end but then David doesn’t teach some new one, either. The fact is, most actors have a misplaced sense of responsibility when it comes to their interpretation of character and story but all of this is elucidated in these revelatory three days in his class. Classes are in English only. Some statements from former participants: “DAVID PENN is finally holding a masterclass in Berlin! This dude literally changed everything I knew about acting and working with the camera – his class is mind-blowing and I learned more than I did in any other acting-class/workshop or even drama college! If you want to grow as...

Datum07. – 08.11.2020Samstag & Sonntag 10.00 Uhr – 17.45 UhrOrtStudio 1Seestr. 64,13347 Berlin Beschreibung Ein gelungenes E-Casting ist weder Zufall noch Glück. E-Castings sind mittlerweile fester Bestandteil im Leben von Schauspieler*innen und bieten die besondere Gelegenheit, zu überraschen, zu überzeugen und sogar von der heimischen Couch entdeckt zu werden. Also warum es nicht als Chance statt als Bürde begreifen und herausragende E-Castings mit einem überschaubaren Zeitaufwand herstellen! Wie aber an alles denken, ohne sich zu verzetteln und den Fokus zu verlieren? Kamera, Regie, Licht, Ton, Kostüm und Requisite in einer Person? Im Rahmen des Workshops werden Aufnahmen von E-Castings (inkl. Szenen und Vorstellungen) unter realistischen Bedingungen mit anschließendem Feedback zur Optimierung im Detail erstellt. Als Schauspielagent hat Maximilian Haas in den letzten Jahren hunderte von E-Castings angefragt, gesichtet, beurteilt, sich mit Castern und Regie über die Qualität und die Anforderungen ausgetauscht und als Coach die Schauspieler*innen unterstützt. Als ehemaliger Schauspieler weiß Maximilian Haas, worauf es ankommt, als Agent, wie es geht. Er entwickelt die Möglichkeiten der Teilnehmer*innen, um sie bei E-Castings zum Erfolg zu führen: Qualität, Motivation, Technik und Varianten – „all in“ statt nur „machen“. Sollte es coronabedingt nicht möglich sein, Präsenzunterricht abzuhalten, wird der Workshop online durchgeführt. Inhalte 2-tägiger Intensiv-Workshop „all in“: Ich will nachhaltig beeindrucken. Wie geht das? Beste technische Voraussetzungen aus den eigenen Ressourcen schaffen Fehler entlarven, die zu vermeiden sind (…und es sind alle...

Datum 21. – 22.11.2020 Samstag – Sonntag 10.00 Uhr – 17.45 Uhr Ort Studio 1 Seestr. 64,13347 Berlin Beschreibung Der Workshop richtet sich an diejenigen, die ihrem Schauspiel eine neue Richtung geben wollen: mehr Tiefe, mehr Authentizität und durch eine gestärkte Persönlichkeit ein visionäreres, wahres Schauspiel. Denn wir haben vor allem eins: eine Vorbildfunktion! Zu dieser Wahrheit gehört es vor allem, sich selbst zunächst so tief und gut wie möglich zu verstehen und anzunehmen, um sich dann für die Gefühle und Handlungen unserer Figuren vollkommen aus dem Weg nehmen zu können, um uns anschließend aber wieder gänzlich von ihnen zu trennen und zu uns selbst zurückzukehren! Nur das ist unsere Aufgabe. Zu verstehen, dass wir Dienstleistende sind, gibt der Schauspielkunst ein ganz neues Rückgrat. Es basiert auf der Stärkung der eigenen Sensibilität. Die eigene Persönlichkeit als endliche Ressource auszuschöpfen, wird überwunden. Die eigene Haltung und der eigene Gang entscheiden über die Qualität, in der wir ankommen und bereit sind zu arbeiten. Truth in Acting (TiA) – DIE HECKE METHODE – begreift jeden Spieler bereits in seinem eigenen, kraftvollen Ausdruck als vollkommen. TiA sieht sich eher als eine Neuausrichtung denn einen Versuch, sich mit bestehenden Schauspielmethoden zu messen. TiA setzt einen signifikanten Akzent: Es geht vor allem darum zu wissen, wohin man zurückkehrt, wenn man aus einer Rolle wieder aussteigt. Schauspiel kann man nicht von außen formen – man kann...