Search Results for: ���������������������� ���������������������� �������������� ������������ skype:amt777

Date postponed to autumn 2021LocationStudio 1Oudenarder Str. 16, 13347 Berlin Description The actor brings his or her own personal process to the camera in the general belief, it not being theatre, that more of the same but ‘less’ is required; whereas, in actual fact, it’s ‘a great deal more of something completely different’. The lens of the camera can see depths within an actor that are invisible to the naked eye, provided the actor knows how to let it in. David is able to demonstrate, with each and every actor present in his group, how it’s possible to communicate truth, as opposed to the construction that a performance is, to the lens. All the recognised techniques are unhelpful to this end but then David doesn’t teach some new one, either. The fact is, most actors have a misplaced sense of responsibility when it comes to their interpretation of character and story but all of this is elucidated in these revelatory three days in his class. Classes are in English only. Some statements from former participants: “DAVID PENN is finally holding a masterclass in Berlin! This dude literally changed everything I knew about acting and working with the camera – his class is mind-blowing and I learned more than I did in any other acting-class/workshop or even drama college! If you want to grow as an artist, take his class.”...

Datum ??.??. – ??.??.2021 *Termin steht noch nicht fest montags – freitags 10.00 – 17.45 Uhr Ort Akademie für Professionelles Sprechen Brandenburgische Str. 22, 10707 Berlin Beschreibung Sprechen, insbesondere das Mikrofonsprechen für alle Sparten hat sich in den vergangenen drei Jahrzehnten zu einer vielfältigen, anspruchsvollen, künstlerischen Tätigkeit entwickelt. Sprechen ist mehr als Lesen. Die Arbeit der Sprecher*innen ähnelt der Arbeit der Schauspieler*innen vor der Kamera. Sprechen ist brisant, szenisch und vor allem emotional. Sprechen ist Film: Allein durch die Stimme und sprecherische Gestaltung kann man einen Film gezielt in den Köpfen entstehen lassen. Auf diese Kraft der Imagination setzen Tonstudios, Hörspielverlage, Synchronstudios, Film- und TV-Produktionen, Radiosender, Werbeagenturen und Neue Medien. Zwei Ebenen sind beim Mikrofon- bzw. Synchronsprechen zu unterscheiden: Der Klang der natürlichen Stimme, ihre eigene unverwechselbare Charakteristik und das, was wir mit der Stimme kreativ gestalten – die inhaltlichen und emotionalen Aussagen eines Textes. Die Stimme als Instrument der Sprecher*innen muss ausgebildet, gepflegt und beherrscht werden, um gestalten zu können, was wir mitteilen möchten. Eine solide handwerkliche Basis ist die Voraussetzung für den Erfolg beim Synchron- oder Mikrofonsprechen. Die Bedeutung der Stimme, bzw. der sprecherischen Leistung erlebt man, wenn z.B. eine beliebte Schauspielerin bzw. ein beliebter Schauspieler oder internationaler Star plötzlich anstelle seines deutschen Stammsprechers eine andere Stimme erhält, oder der vertraute Radiomoderator nicht mehr „on Air“ zu hören ist. Neben der gezielten Vorbereitung auf Synchron- und Mikrofonsprechen...

Datum26.04. – 20.08.2021montags-freitags 10.00 – 17.45 UhrOrtStudio 1Oudenarder Str. 16, 13347 Berlin Beschreibung Der Lehrgang ist eine gezielte Weiterbildung für Schauspieler*innen, die erfolgreich für Film und Fernsehen arbeiten wollen. Die Lehrgangsleiterinnen Jeanette Wagner und Hanna Slak werden durch ein erfahrenes Dozenten- und Regieteam unterstützt. Alle sind Branchenprofis, die in der Film-/TV-Branche aktiv arbeiten. Die Teilnehmenden erhalten am Ende des Lehrgangs professionell produziertes und geschnittenes Filmmaterial, das qualitativ mit hochwertigen Film- und Fernsehproduktionen vergleichbar ist. Es handelt sich um Szenen und Monologe. Die Fortbildung ist als Präsenzunterricht geplant, kann aber auch als Online- oder als hybrider Unterricht durchgeführt werden. Inhalte Kameratraining Techniken zur Darstellung der Figur Rollenerarbeitung nach der Susan Batson Methode Vermittlung von Grundkenntnissen der Ton- und Kameratechnik „Directability“ – Training der Fähigkeit, Regieanweisungen zu verstehen und umzusetzen Monolog- und Szenenarbeit vor laufender Kamera Personal Branding Castingtraining, E-Casting mit renommierten Caster*innen und Agent*innen Analyse der Sendeplätze, Networking Medienrecht, Urheberrecht, Vertrags- und Persönlichkeitsrecht, soziale Absicherung Erstellung von geschnittenem Szenenmaterial für das eigene Showreel Lehrende Lehrgangsleitung Jeanette WagnerFilmregisseurin, Drehbuchautorin, Dipl. Medienberaterin, Dozentin für Regie- und Filmschauspiel u.a. an der Filmakademie Ludwigsburg, Berliner Schule für Schauspiel, an der Deutschen Film und Fernsehakademie Berlin (dffb) Regiestudium Filmographie (Buch & Regie) 2019: Ein Sommer an der Algarve – TV, ZDF, Cameo Film- und Fernsehproduktion (Buch & Regie); 2018: Der Froschkönig – TV, ZDF Märchen, Sabotagesfilms (Regie); 2017: Ein Sommer im Allgäu – TV, ZDF,...

Datum09.11. – 15.12.2020montags – freitags 10.00 – 18.45 UhrOrtStudio 2Oudenarder Str. 16, 13347 Berlin Beschreibung Der “rote Teppich” und mediale Aufmerksamkeit sind Ziel vieler Schauspieler*innen, eine gute Auftragslage hingegen ist Existenzgrundlage. Doch der Weg dorthin wird nicht allein durch Talent geebnet. Für den beruflichen Erfolg ist auch eine optimale Selbstdarstellung wichtig, genauso wie die Fähigkeit, sich in allen Teilsegmenten des Berufes wie Film/TV, Theater, Werbung, Synchron, Hörspiel/Hörbuch bewähren zu können. Dieser Lehrgang bündelt sämtliche Tools, die Schauspieler*innen benötigen, um zu einer möglichst stabilen Auftragslage zu kommen. Professionals der Branche geben den Teilnehmenden die nötigen Mittel an die Hand: von der Karriereberatung in individuellen Coachings, einem Shooting mit einem renommierten Fotografen, der auch berühmte Stars in Szene gesetzt hat, bis hin zu einer gezielten Überarbeitung von Bewerbungsunterlagen, die vor allem die “personality” widerspiegeln sollten. Zudem bereitet Casting Director und Lehrgangsleiter Uwe Bünker auf die Anforderungen bei Castings vor und unterstützt die Schauspieler*innen in Einzelfeedbacks bei ihrer Performance vor der Kamera. Ein Vorsprechen, eröffnet den Teilnehmenden darüber hinaus die Möglichkeit, einem Theaterregisseur erarbeitete Rollen zu präsentieren, um so wertvolle Impulse für die eigene weitere Arbeit auf der Bühne zu bekommen. Informationen zu wichtigen Branchenkontakten und zu Netzwerken tragen darüber hinaus zum beruflichen Erfolg bei. Neben den Bereichen Film/TV und Theater werden auch die Möglichkeiten der Selbstpositionierung z.B. in den Bereichen Werbung, Synchron- und Mikrofonsprechen ausführlich behandelt. Branchenprofis stellen die Anforderungen, Bewerbungsmöglichkeiten und...

Datum28.06. – 23.07.2021montags-freitags 10.00 – 18.45 Uhr & 1 x samstagsOrtStudio 2Möllendorffstr. 54, 10367 Berlin Beschreibung Im Rahmen dieses Lehrgangs werden Schauspieler*innen gezielt für Castings im nationalen und internationalen Raum vorbereitet. Die Trainings leiten führende Casting-Directors aus dem europäischen Raum und den USA. Individuelles Coaching trägt darüber hinaus zum Erfolg bei. Die praktischen Übungen vor der Kamera sollen die Teilnehmer*innen befähigen, Caster*innen zu überzeugen und auf den Punkt „abliefern“ zu können. Ängste und Unsicherheiten werden abgebaut, so dass im Casting jederzeit sicher agiert werden kann. Der Unterricht erfolgt teilweise in englischer Sprache. Hier ein Statement eines Teilnehmers des Lehrgangs 2/19: “Four intense weeks came to end yesterday @ ISFF, Institut für Schauspiel, Film-, Fernsehberufe. Met some incredible people, learned amazing new things and filled up my engines again. A big thank you to you all!!” – Bernardus Manders, 12. Oktober 2019 Die Fortbildung ist als Präsenzunterricht geplant, kann aber auch als Online- oder als hybrider Unterricht durchgeführt werden. Inhalte Anforderungen an Schauspieler*innen bei Castings im nationalen und internationalen Raum Chancen und Möglichkeiten der nationalen und internationalen Märkte Casting-Training mit internationalen Casting Directors vor der Kamera: Improvisation, Monolog, Szene Experten-Feedback zu vorhandenem Bewerbungsmaterial zielgerichtetes Coaching Lehrende Lehrgangsleitung Uwe BünkerCasting Direktor und Inhaber von Bünker Casting GbR; Besetzung von Film, Fernsehen, Moderation und Werbung; Castingarbeit u.a. für Marc Rothemund, Oskar Roehler, Lancelot von Naso, Dennis Gansel, Marc-Andreas Bochert, Heiko Schier, Robert...