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Geschützt: Synchronbuchautor*in

Datum Folgetermine müssen auf das nächste Semester verschoben werden Ort Studio 2 Oudenarder Str. 16, 13347 Berlin Beschreibung Synchronbuchautor*in – ein kreatives Handwerk Aufgrund der steigenden Nachfrage durch ein großes Sendevolumen, insbesondere im Bereich der Fernsehserien, sind gute Synchronbuchautor*innen aktuell sehr gefragt. In diesem Workshop erhalten Sie eine Einführung in den Markt, sowie in die konkrete Arbeitsweise von Dialogbuchautor*innen anhand aktueller Filme und Fernsehserien. Nachdem Sie am ersten Wochenende das grundsätzliche Handwerk erlernt haben, wenden Sie dieses während der ersten vierwöchigen Seminarpause in einer Hausaufgabe an einem konkreten Beispiel an – und verfeinern die Ergebnisse im Plenum zu Beginn des zweiten Wochenendes. Außerdem erhalten Sie in Einzelgesprächen individuelles Feedback zu ihrer Arbeit und wertvolle Tipps, wie Sie diese verbessern können. Im weiteren Verlauf des zweiten Wochenendes werden komplexere Dialogstrukturen mit größeren Ensembles analysiert, so dass Sie für Ihre zweite Hausaufgabe in der zweiten vierwöchigen Seminarpause gewappnet sind: Hier erstellen Sie die Synchronbuchfassung eines Spielfilms (Ausschnitte). Die Ergebnisse Ihrer Arbeit werden am dritten Wochenende im Plenum gemeinsam ausgewertet. Außerdem werden Spezialfälle und -genres exemplarisch vorgestellt und auf ihre Besonderheiten hin analysiert. Darüber hinaus erhalten Sie eine Marktübersicht, sowie Informationen rund um Berufsverbände, Verwertungsgesellschaften und Sozialkassen, die für Synchronbuchautor*innen von Bedeutung sind. Je nach zur Verfügung stehender Zeit werden außerdem angrenzende Themenfelder (Dokumentationen, Liedtexte, etc.) angesprochen. Bitte senden Sie uns Ihre Vita zu, die wir dem Dozenten zur Prüfung weiterleiten werden....

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Geschützt: Script Continuity / Script Supervisor*in

Filmische Impressionen aus dem Lehrgang Script Supervisor*in Datum 17.05. – 28.06.2021 montags-freitags 10.00-17.45 Uhr Ort Studio 2 Möllendorffstr. 54, 10367 Berlin Beschreibung „Während der Dreharbeiten ist der “Script Supervisor” dem Regisseur näher als der 1st AD. Neben dem Kameramann ist der “Script Supervisor” am Set für die Regie die wichtigste Bezugsperson.“ Chris Petit, Regisseur („Radio On“) und Schriftsteller  Die Tätigkeit von “Script Supervisor*innen” ist komplex. Am Set umfasst sie die Überwachung: aller „Anschlüsse“ (Bewegungen der Schauspieler*innen, Dialoge, Kostüm, Make-up, Ausstattung, Requisiten, Wetter u.v.m.) der gedrehten Einstellungen bestimmter Kameradaten der Kameraachsen der Schnittzeit für den späteren Film im Vergleich zur vorher geschätzten Schnittzeit („Vorstopp“) Darüber hinaus legen “Script Supervisor*innen” die Einstellungsnummern fest und  kommunizieren häufig mit dem Schneideraum und der Produktion sowie am Set mit den Schauspieler*innen und den Abteilungen Regie und Kamera. Der Lehrgang orientiert sich an dem professionellen Berufsbild “Script Supervisor*in” des Bundesverbandes Regie in Deutschland. Miteinbezogen ist die international gängige Arbeitsweise, die sich vom rein deutschen System unterscheidet. Den Teilnehmer*innen werden auch die englischen Fachbegriffe näher gebracht, ohne die eine Arbeit im Ausland schwer möglich ist. Sollte es coronabedingt nicht möglich sein, Präsenzunterricht abzuhalten, wird der Lehrgang online durchgeführt. Inhalte Der Lehrgang vermittelt die notwenigen fachlichen Kenntnisse, um als “Script Supervisor*in” im Anschluss arbeiten und für die Regie eine beratende Funktion einnehmen zu können. Dazu gehören: Kenntnisse von Dramaturgie, Dialogführung, Zeitabläufen innerhalb des Drehbuchs, der Logik innerhalb der Geschichte, von Kameratechnik und Produktionsabläufen....

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Geschützt: Drehbuchförderung

Datum 05. – 06.06.2021 Samstag & Sonntag 10.00 Uhr – 17.45 Uhr Ort Studio 1 Oudenarder Str. 16, 13347 Berlin Beschreibung Autor*innen für fiktionale Formate sind gefragt! Der Workshop bietet eine detaillierte Übersicht aller aktuell vorhandener Angebote für eine Drehbuchförderung in Deutschland mit einem erweiterten Blick in den europäischen Raum. Erläutert und inhaltlich gefüllt werden die Begrifflichkeiten der Förderkategorien “Stoffentwicklung”, “Drehbuchförderung” und “Projektentwicklung”. Welche konkreten Voraussetzungen sind für einen Antrag zu erfüllen? Wo liegen Chancen für eine Förderung von Film- und Serienstoffen? Welche Kriterien wenden Entscheider*innen von Förderprogrammen an? Der Workshop vermittelt Wissen mit klaren Empfehlungen, konkreten Tipps und Feedback im Kontext vorhandener Förderangebote und einer sich aktuell wandelnden Medienlandschaft. Sollte es coronabedingt nicht möglich sein, Präsenzunterricht abzuhalten, wird der Workshop online durchgeführt. Inhalte Zur Situation von Autor*innen in der heutigen Medienlandschaft Das Thema im Kontext: Ein Blick auf den aktuellen Film- und Serienmarkt Aktuelle Bestandsaufnahme der Förderaktivitäten im Bereich Drehbuch Förderangebote und Förderkategorien, Drehbuch-Ausschreibungen Faktisch und interpretiert: Anforderungen für eine Antragstellung Simulation eines Durchlaufs einer Drehbuch-, bzw. Stoffentwicklungsförderung Evaluationskriterien von Förderinstitutionen, Stellenwert von Drehbuchlektoraten Stellenwert von Drehbuchlektoraten und weitere Evaluations- und Entscheidungskriterien Wie präsentiere ich meine Idee als Autor*in in Förderinstitutionen und vor weiteren potentiellen Partnern Erfolg bringend? Lehrende Kursleitung Brigitta Manthey Referentin für Filmförderung beim Medienboard Berlin-Brandenburg. Ihre Expertise umfasst u.a. ihr Engagement bei der europäischen audiovisuellen Trainingsinitiative EAVE, ihre Gremiumsmitgliedschaft beim Kuratorium Junger Deutscher Film, beim...

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Geschützt: Truth in Acting: Die Hecke-Methode

Datum auf Herbst 2021 verschoben Samstag – Sonntag 10.00 Uhr – 17.45 Uhr Ort Studio 1 Oudenarder Str. 16, 13347 Berlin Beschreibung Der Workshop richtet sich an diejenigen, die ihrem Schauspiel eine neue Richtung geben wollen: mehr Tiefe, mehr Authentizität und durch eine gestärkte Persönlichkeit ein visionäreres, wahres Schauspiel. Denn der Moment kann nicht aus Planungssicherheit entstehen. Es geht hierbei nicht um die Lösung, sondern um den Weg. Wir haben in diesem Beruf nämlich vor allem eins: eine Vorbildfunktion! Zu dieser Wahrheit gehört es, sich selbst zunächst so tief und gut wie möglich zu verstehen. Sich selbst anzunehmen. Bewusste Präsenz, um sich in den Dienst der Gefühle und Handlungen unserer Figuren zu stellen. Zu verstehen, dass wir Dienstleistende sind, gibt der Schauspielkunst ein ganz neues Rückgrat. Wenn wir Spieler wissen, wer wir sind, können wir andere wirklich ver-körpern, ohne dass unsere eigenen Ängste, Unsicherheiten oder Wünsche nach Anerkennung im Weg stehen. Die Basis ist also die Stärkung der eigenen Sensibilität, Wahrnehmungsfähigkeit und das Annehmen dieser Kraft. Die eigene Haltung, der eigene Gang und die Bereitschaft transparent zu sein, entscheiden über die Qualität, in der wir ankommen und überhaupt erst bereit sind zu arbeiten. Es ist eine Frage des Seins. Die Bereitschaft sich notfalls auch bis aufs Blut aufzureiben, ist noch lange nicht die Bereitschaft, sich wirklich zu zeigen. Truth in Acting (TiA) – DIE HECKE METHODE – nimmt jeden...

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Geschützt: Erfolgreich Self-Tapes für E-Castings erstellen

Datum13. – 14.03.2021Samstag & Sonntag 10.00 Uhr – 18.45 UhrOrtStudio 1Oudenarder Str. 16, 13347 Berlin Beschreibung Ein gelungenes E-Casting ist weder Zufall noch Glück. E-Castings sind mittlerweile fester Bestandteil im Leben von Schauspieler*innen und bieten die besondere Gelegenheit, zu überraschen, zu überzeugen und sogar von der heimischen Couch entdeckt zu werden. Also warum es nicht als Chance statt als Bürde begreifen und herausragende E-Castings mit einem überschaubaren Zeitaufwand herstellen! Wie aber an alles denken, ohne sich zu verzetteln und den Fokus zu verlieren? Kamera, Regie, Licht, Ton, Kostüm und Requisite in einer Person? Im Rahmen des Workshops werden Aufnahmen von E-Castings (inkl. Szenen und Vorstellungen) unter realistischen Bedingungen mit anschließendem Feedback zur Optimierung im Detail erstellt. Als Schauspielagent hat Maximilian Haas in den letzten Jahren hunderte von E-Castings angefragt, gesichtet, beurteilt, sich mit Castern und Regie über die Qualität und die Anforderungen ausgetauscht und als Coach die Schauspieler*innen unterstützt. Als ehemaliger Schauspieler weiß Maximilian Haas, worauf es ankommt, als Agent, wie es geht. Er entwickelt die Möglichkeiten der Teilnehmer*innen, um sie bei E-Castings zum Erfolg zu führen: Qualität, Motivation, Technik und Varianten – „all in“ statt nur „machen“. Sollte es coronabedingt nicht möglich sein, Präsenzunterricht abzuhalten, wird der Workshop online durchgeführt. Inhalte 2-tägiger Intensiv-Workshop „all in“: Ich will nachhaltig beeindrucken. Wie geht das? Beste technische Voraussetzungen aus den eigenen Ressourcen schaffen Fehler entlarven, die zu vermeiden sind (…und es...

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